A diversidade da música brasileira e a força da identidade cultural baiana conduzem a nova fase de Majur. Com o lançamento de “Doce Caos”, nesta sexta-feira (13), a cantora e compositora apresenta um trabalho que passeia por diferentes gêneros, como MPB, R&B, arrocha, ijexá e amapiano, tendo o afropop como uma de suas principais referências.
Entre composições autorais e uma regravação de “Tigresa”, de Caetano Veloso, o disco tem 11 faixas e projeta a musicalidade da Bahia para além de suas fronteiras, como conta Majur em entrevista exclusiva ao site Ronaldo Jacobina. “Esse é um álbum muito baiano, que tem referências, conceito, profundidade, história e narrativa”, define a artista.
Nascida em Salvador, Majur faz da própria trajetória um ponto de encontro entre diferentes expressões musicais. Em “Doce Caos”, essa proposta ganha forma também nas participações de Mariene de Castro, Simone Morena, J. Eskine, Tasha & Tracie e Titica, cantora angolana. Os encontros foram planejados desde o início do projeto e aproximam artistas de diferentes gerações e territórios.
Para Majur, a diversidade das colaborações está justamente na possibilidade de experimentar novas sonoridades e ampliar as conexões com outros públicos. “Cada artista vem de um universo musical diferente, e eu quis me aproximar dessas sonoridades, experimentar e também conhecer um pouco mais o público de cada um”, explica.
A cantora destaca que cada participação preserva as características de quem divide os vocais com ela, sem deixar de dialogar com a identidade do álbum. A primeira gravação foi com Titica, seguida pelos encontros com Tasha & Tracie, J. Eskine, Mariene de Castro e Simone Morena.
O resultado é um trabalho que transita entre diferentes referências sem se prender a uma única classificação musical. A proposta também reforça o diálogo entre a produção baiana e artistas de outras regiões e países, ampliando o alcance de uma sonoridade que tem na mistura sua principal característica.
Além da experimentação musical, “Doce Caos” apresenta uma narrativa atravessada por sentimentos como dor, autodecepção, desejo e reconstrução. A figura da pantera, que acompanha o conceito visual do projeto, simboliza autodefesa e autoestima. A partir dela, Majur propõe uma reflexão sobre relações afetivas, violência e a importância de reconhecer os próprios limites.
“A Pantera é um símbolo de autodefesa e autoestima”, afirma. Embora não tenha vivido um relacionamento tóxico, a artista conta que decidiu abordar o fim de uma relação e a dor provocada pelas próprias escolhas. A intenção é que as canções encontrem diferentes significados na experiência de cada ouvinte.
A dimensão pessoal do disco também se conecta a questões coletivas, especialmente quando a cantora fala sobre mulheres e pessoas trans que enfrentam situações de violência e encontram dificuldades para romper ciclos de opressão. Para Majur, vestir a capa da pantera é reconhecer a própria força e construir caminhos de autonomia.
“Convido todos os meus fãs a vestirem essa capa e se tornarem panteras: pessoas confiantes, poderosas, brilhantes e que reconhecem a própria força”, diz. A proposta amplia o conceito do álbum para além de sua dimensão musical, transformando a experiência de escuta em um convite à identificação e ao fortalecimento individual.
Ao olhar para o cenário musical contemporâneo, Majur também enxerga em “Doce Caos” uma contribuição para a renovação da música brasileira e, especialmente, da produção baiana. A artista acredita que sua projeção pode ajudar a apresentar a riqueza cultural do estado a novos públicos.
Salvador, nesse sentido, aparece não apenas como referência afetiva, mas como fonte de inspiração para a construção do trabalho e para sua futura apresentação nos palcos. “Como artista, consigo alcançar uma amplitude global, e acho que essa também é uma oportunidade de levar a cultura baiana a cada vez mais pessoas”, afirma.
Para ela, a experiência de quem conhece a capital baiana pode ser traduzida em música e performance. “Vai ser maravilhoso levar um pouco dessa experiência ao público por meio do palco e fazer as pessoas sentirem um pouco dessa energia.”
Fotos: Lucas Nogueira/Divulgação
