Há uma mudança silenciosa — e inevitável — que atravessa a trajetória de muitos atores: o momento em que o reconhecimento deixa de ser suficiente e o risco passa a ser necessário. Para Nicolas Prattes, esse deslocamento não parece ter vindo de uma ruptura brusca, mas de um acúmulo. De experiências, de repertório e, sobretudo, de inquietações. Em entrevista exclusiva a este portal, ele fala sobre maturidade e na força que recebe da mulher Sabrina Sato para seguir apostando em novos experimentos profissionais.
Associado durante anos a protagonistas românticos, ele agora se volta para personagens que operam em zonas mais instáveis, onde carisma e tensão coexistem. Essa transição não surge como estratégia de reposicionamento, mas como reflexo de um momento pessoal e profissional mais aberto ao desconforto criativo — um espaço onde experimentar deixa de ser exceção e passa a ser desejo.
“Chega uma hora em que você sente vontade de se provocar e sair de um lugar mais confortável”, diz. “Hoje me interessa muito mais entender as nuances e o que leva alguém a agir daquela maneira do que pensar em certo ou errado”, conta o ator.
Essa busca por complexidade encontra no personagem Mirinho, que ele interpreta na novela A Nobreza do Amor, na TV Globo, um ponto de inflexão. O antagonista não é construído a partir de uma lógica simplificada de vilania, mas de motivações internas que, ainda que questionáveis, sustentam sua coerência. Ao optar por não suavizar suas ações, Prattes aposta em um tipo de construção que exige do público mais observação do que julgamento imediato.
O resultado é um personagem que, mesmo atravessado por atitudes duras, mantém uma dimensão humana reconhecível — não por concessão, mas por convicção. “Em nenhum momento eu quis suavizar as atitudes dele. […] O carisma surge como consequência, mas a vilania continua muito presente e vai piorar ao longo da história”, fala.
Nicolas Prates em ‘A Nobreza do Amor’. Foto: Reprodução
Esse movimento de aprofundamento também dialoga com sua estreia no cinema como protagonista, uma experiência que amplia não apenas o alcance da sua atuação, mas a forma como ele se relaciona com o tempo em cena. Se na televisão a dinâmica impõe rapidez e constância, o cinema convida a uma construção mais dilatada, onde o silêncio e o detalhe ganham protagonismo.
A mudança de linguagem não implica uma ruptura com a televisão, mas uma expansão de possibilidades. Trata-se de ajustar o olhar — e o ritmo — para diferentes formas de contar histórias. “No cinema existe um outro tempo, de observar os silêncios e os detalhes. […] São pequenas intenções que ganham outra dimensão na tela grande”, completa.
Conciliar esses dois universos, no entanto, exige uma disciplina que vai além da técnica. A rotina intensa de gravações, atravessando projetos simultâneos, impõe um nível de concentração que transforma o presente em ferramenta de sobrevivência. Mais do que planejamento, o que sustenta essa fase é a capacidade de estar inteiro em cada processo.
Essa escolha por uma dedicação integral revela também uma maturidade na forma de conduzir a própria carreira — menos baseada em acúmulo e mais orientada por presença e consciência de limites. “Não é fácil, é uma fase muito intensa”, admite. “Mas eu tento me dedicar 100% ao que estou vivendo naquele momento. Acho que o segredo é presença e respeitar os próprios limites”, relata.
Nicolas e Lucas Leto em ‘O Advogado de Deus’. Foto: Divulgação/Ique Esteves
Fora do eixo profissional, a mudança de cidade também atua como elemento de transformação. Em São Paulo, Prattes encontra um ambiente que tensiona e alimenta seu olhar ao mesmo tempo. A cidade, com seu ritmo contínuo e sua diversidade de narrativas, funciona como um campo de observação permanente — quase um laboratório informal para um ator interessado em comportamento humano.
A convivência com diferentes realidades, muitas vezes simultâneas, amplia a percepção sobre gestos, dinâmicas e contradições cotidianas — material que, inevitavelmente, retorna para a construção dos personagens. “É uma cidade que nunca dorme, sempre acontecendo alguma coisa. […] Para quem gosta de observar as pessoas, é um prato cheio”, diz.
Esse momento de expansão profissional acontece em paralelo a uma fase de estabilidade na vida pessoal, construída ao lado de Sabrina Sato. Longe de funcionar como contraponto à intensidade do trabalho, essa base parece atuar como estrutura — um espaço de apoio que permite escolhas mais arriscadas.
A segurança afetiva, nesse contexto, não reduz o ímpeto, mas o sustenta. É ela que viabiliza, em certa medida, a disposição para atravessar projetos exigentes sem perder o eixo. “Ter uma base sólida muda muito a forma como você atravessa os desafios. […] Isso me dá confiança para fazer escolhas e me jogar em projetos que realmente me desafiem”, detalha.
Nicolas construiu família com Sabrina Santo. Foto: Reprodução
A exposição natural do relacionamento, acompanhada de perto pelo público, adiciona uma camada extra a essa equação. Ainda assim, o casal parece operar com uma divisão clara entre o que é compartilhado e o que permanece preservado — um equilíbrio que, mais do que estratégia, soa como necessidade. “A gente entende esse carinho de forma muito bonita”, pondera. “Mas temos clareza sobre o que é nosso e precisa ficar entre nós.”
Entre personagens mais densos, novos formatos e uma vida pessoal em reorganização, Nicolas Prattes atravessa uma fase que não se define por uma única mudança, mas por um conjunto delas. Há, nesse percurso, menos interesse em reafirmar certezas e mais disposição para explorar ambiguidades — dentro e fora de cena.
Se antes o reconhecimento vinha pela identificação imediata, agora ele parece apostar em algo mais duradouro: a construção de personagens que, justamente por não serem simples, permanecem.
Texto: Wendel de Morais
